تحقیق گرافیك و چاپ پوستر در سینمای ایران در 20 صفحه در قالب Word قابل ویرایش
قیمت فایل فقط 19,500 تومان
توضیحات :
تحقیق گرافیك و چاپ پوستر در سینمای ایران در 20 صفحه در قالب Word قابل ویرایش.
بخشی از متن :
گرافیك و چاپ پوستر در سینمای ایران
برادران لومیر مخترعان فرانسوی سینما، نخستین كسانی بودند كه به فكر تهیه پوستر فیلم افتادند. از این رو به لوران هیل؛ طراح بزرگ پوسترهای تئاتر پیشنهاد كردند دامنه فعالیتاش را به سینما باز كند و او كه در آتلیه فاریا تعداد قابل توجهی پوستر برای كمپانی پاته ساخت، رفتهرفته كار اصلی خود را در سینما متمركز كرد. همزمان با او بریسپوت، آوله و ابل تروشه هم بودند كه برای لومیرها كار میكردند. آدرین باراره و آگوستولی ماری در طراحی پوستر برای فیلمهای كمدی اولیه، تصاویری كاریكاتوری كشیدند و به این ترتیب ساخت و طراحی پوستر به امری لازم و جدی در سینما بدل شد.اما در ایران قضیه تا حدودی فرق داشت. ابتدا پوسترها چاپ سنگی و گراور شده بودند و سپس به طرحهایی تبدیل شدند كه نمایشگر چهره بازیگر نبود و به رنگهای زرد اخرایی، قرمز گلی و آبی تركی و به خط فارسی و فرانسه و روسی، اطلاعاتی از قبیل ویژگیهای فیلم (با جملههای پراغراق)، سینماهای نمایشدهنده، تعداد سیاهی لشكرها و هزینه تولید فیلم، به تماشاگر میداد. تا سالها بعد در سینماهای ایران چنین پوسترهایی رواج داشت و خیلی از مواقع پوسترهای فكر شده و مناسبی كه به همراه فیلمهای خارجی وارد ایران میشد مورد استفاده قرار نمیگرفت و كپیهای نازلی از آنها با اغراقهای زیاد، نقاشی میشد. همچنان در پوسترسازی ایران حروف كهنه و سربی گارسهها حرف اول را میزدند و افزودن گراور بازیگر اصلی یا صحنهای از فیلم به جای گلبوتهها و خطهای برنجی پوستر، تحول عمده این سالهاست. تا سال ۱۳۱۶ وضعیت پوسترهای سینمای ایران با توجه به فیلمهای معروف دختر لر (۱۳۱۲)، فردوسی (۱۳۱۳) و لیلی و مجنون (۱۳۱۶) در همین حد است. پوستر دختر لر را چانداواركر؛ پوسترساز كمپانی امپریال فیلم بمبئی طراحی كرد. در آن سالها دستاورد تبلیغات در سینمای ایران، نقاشیهایی بود كه روی پارچه كشیده میشد و پلاكاردهای كوچكی كه كودكان در چهارراهها توزیع میكردند.آغاز گرافیك جدید ایران از اواخر دوران رضا شاه به بعد است. فردریك تالبرگ به ایران میآید و در روزنامه اطلاعات مشغول كار میشود. طرح گراور به روی پوستر میرود و از اسم هنرپیشهها و چهرههایشان استفاده میشود. میتوان فعالیت جدی پوستر در ایران را در همان دوران سالهای ۱۳۳۰ ردیابی كرد. پیش از این مقطع، سینمای ایران بر تجربههای معدودی تكیه داشت كه یا در هند ساخته شده بودند و یا از فرط پوچی به چشم نمیآمدند. بنابراین شكلگیری جریان جدی تولید پوسترهای تجاری را باید همزمان با شكلگیری صنعت سینما دنبال كرد. به تعبیر آیدین آغداشلو پوسترهای اولیه سالهای دهه سی، علاوه بر معرفی عنوان فیلم و مشخصات لازم، كله بازیگر را هم داشت و این كلِ گرافیك بهكار رفته در پوسترهای آن سالها بود كه در واقع، اطلاعیهای بودند كه هیچ ارزش هنری هم نداشتند.عنوانها عموماً با حروف نستعلیق یا شكسته مخدوش و بیقاعده نوشته میشد كه نمونههای فراوانش را میشود در سالهای متمادی دید. رفتهرفته نشانههایی از خلاقیت، در طراحی پوسترها دیده میشود؛ عنوانها گرافیكیتر میشوند، كلههای گنده و بیشباهت به بازیگران و نقشها تعدیل میشوند اما خشونت و لكن همچنان جذابیت پوسترها و سردرها را تضمین میكند. زنان نیمه عریان و تصادف اتومبیلها یا سقوط خودرو در دره كماكان در گوشه و كنار كادر به چشم میخورند. نامهایی چون میشا گراگوسیان، هایك اجاقیان، برادران سارواریان، فردریك تالبرگ و... نخستین نقاشان فعال پوسترها هستند كه این كار را تقریباً به عنوان حرفه اصلی دنبال میكنند. به نقل از كتاب (پوسترهای فیلم)نوشته مسعود مهرابی پوستر فیلم طوفان زندگی در سال ۱۳۲۷ هم نام كارگردان را داشت و هم چهره چهار بازیگر.در همین سالها صنعت سینما در ایران رونق میگیرد و بازیگران شهرت فراوانی كسب میكنند. اختلافهایی گاه به گاه میان سازندگان فیلم و نقشآفرینان به وجود میآید درخصوص اینكه نام ستارهها به چه شكل و در چه فونتی چاپ شده است. به تقلید از پوسترها و سردرهای خارجی، رفتهرفته نام بازیگران مشهور بخش ویژهای از كادر را به خود اختصاص میدهد.
به گفته آیدین آغداشلو، در اوایل دهه چهل نوع تازهای از گرافیك در پوسترها پا گرفت كه نشانگر مهارت و چیرهدستی گرافیستهای جدید بود. مثلاً بیوك احمدی در طراحی دو پوستر ضربت و دلهره از ساختههای فیلمساز مهم آن سالها ساموئل خاچیكیان، از روشهای تازهای استفاده میكند كه هم مفهوم كلی فیلم را منتقل میكند و هم قابلیت ارتباط دارد. این مقطع زمانی، از آن رو در تاریخ سینمای ایران اهمیت پیدا میكند كه متأثر از جریان اصلی سینما، پوسترها هم به دو بخش هنری و تجاری تقسیم میشوند.
اما همان اوایل دهه چهل گروهی از گرافیستهای دانشآموخته با امتناع از كار در سینمای تجاری به مفهوم مستقل پوستر توجه نشان دادند. نامهایی چون مرتضی ممیز، فرشید مثقالی، آیدین آغداشلو، عباس كیارستمی، ابراهیم حقیقی و... همزمان با وقوع انقلاب، پوسترهای سینمایی عموماً تحتالشعاع تحولات سیاسی با تعدادی از عناصر مشابه مثل نارنجك و پرنده و خورشید و فریاد و خون و مشت و غیره پیامهای خاصی را منتقل میكردند. نخستین پوستری كه بار دیگر در سینمای پس از انقلاب بحث داوری گرافیست از اثر را مطرح كرد حاجی واشنگتن بود. سپس از دل طراحان پوستر فیلمهای اوایل انقلاب كه بسیارشان از شاگردان مرتضی ممیز بودند، چهرههای با استعدادی مثل حسین خسروجردی بیرون آمدند و كارهایی مثل دستفروش را ارایه كردند. پس از این تحولات از اواخر دهه شصت، عكسهای فیلم جای طراحی گرافیكی را در پوسترها گرفت و چون كمترین دخل و تصرفی توسط گرافیست در طراحی این پوسترها میشد، در یك دهه گذشته در این عرصه شاهد هیچ اتفاق خلاقانهای نیستیم. پوسترهای خوب و بد این سالها را میشود براساس عكسهای خوب و بد انتخاب شده قضاوت كرد. آیدین آغداشلو درباره این رویكرد معتقد است: (دانشكدههای ما افرادی مثل مرتضی ممیز، فرشید مثقالی و قباد شیوا را تربیت نمیكنند و چون این اتفاق نمیافتد از عكس در پوسترها استفاده میشود. یكی از دلایل این وضعیت، ناچاری سینماست كه از نداشتن طراحان و گرافیستهای خلاق، به عكسهای فیلم در طراحی پوستر رو آورده است. در حال حاضر گرافیستهای زبردست ما كه گاهی كارهای فوقالعادهای هم میكنند قادر نیستند كه با دست چیزی را طراحی كنند. افرادی مثل قباد شیوا هم كار گرافیك میكردند و هم طراحی و نقاشی. البته شیوه استفاده از عكس در پوسترها، در تمام دنیا رواج دارد اما در ایران اغلب، شفافیت و وضوح عكسها در خدمت درشتنمایی چهرههاست برای جذب تماشاگر.
...
فهرست مطالب :
قیمت فایل فقط 19,500 تومان
برچسب ها : پوستر , پوستر فیلم , تبلیغات , چاپ پوستر , سینمای ایران , گرافیک , مقاله گرافیک و چاپ پوستر در سینمای ایران , تحقیق گرافیک و چاپ پوستر در سینمای ایران , تحقیق ورد گرافیک و چاپ پوستر در سینمای ایران